miércoles, 21 de junio de 2017

Las 10 mejores canciones de... SCOTT WALKER


Personaje taciturno, introspectivo y asocial donde los haya, el legendario Scott Walker es, sin duda, una de las grandes, grandísimas voces del último siglo. Sus interpretaciones, apasionantes y apasionadas están impregnadas de esa atmósfera oscura, de esa melancolía por los cuatro costados que prácticamente podríamos decir que es el mayor talento crooner del pop orquestal (incluso barroco).

Comenzó en plan teenager como Scott Engel (su verdadero nombre), mas su salto al estrellato vino de la mano de los "Walker brothers", un trío de los que tanto proliferaron en la década prodigiosa, ídolos de masas... Tras firmar un puñadito de sesentadas deliciosas (comienzo la lista incluyendo un tema de esta etapa escrito por él porque es... maravilloso, sin más) enseguida el díscolo Scott se desmarcó de esa etiqueta y comenzó una excitante carrera en solitario sacando a la luz una decena de álbumes magníficos en apenas 7 años, sobresaliendo en misticismo esos cuatro Lps numerados en el título, cuando pasó olímpicamente de los gustos del público y donde destaca la adoración que Walker sintió por ese belga inmortal llamado Jacques Brel, adaptando algunas de las piezas más alucinantes de la historia de la música popular.

Tras el estrepitoso fracaso del Lp "Scott 4", compuesto íntegramente por (magníficas) canciones propias, hizo suyas muchas de las melodías de grandes como Mancini, Bacharach o Legrand entre otros, buscando el éxito, mas fue en vano (más allá de algún momento puntual), por lo que, a pesar de que seguía editando canciones simplemente maravillosas, decidió enterrar su carrera en solitario y resucitar al trío que le dio más fama años ha... Pero fue un intento inútil, lo que acrecentó aún más si cabe su animadversión pública, convirtiéndose cuasi en un eremita y por supuesto en un músico de culto absoluto para muy dispares personalidades de este negocio, encabezados por sus devotos Bowie, Hannon y Almond, y pasando por Plant, Cocker o Sylvian entre otros muchos.

Tras un extraño y prescindible Lp mediados los 80, el amigo Scott reapareció a lo grande 20 años después de su época gloriosa y comenzó a sacar a la luz una serie de álbumes a cual más experimental, estrambótico... y calamitoso musicalmente hablando, todo hay que decirlo. Decidió despojarse de esa armonía tan elegante que lo caracterizó en sus Lps primigenios y se sumergió de cabeza (aún lo está y dudo que salga de ahí) en un art-pop indescifrable y paradigmático, rozando la filosofía más descacharrante. Muy loable, y más aún respetable por ser quien es, pero insisto, inaguantable para un amante de la melodía como yo.
Aunque, ya se sabe, la crítica los ha elevado a los altares de la vanguardia (sic). No hay Dios humano que se los trague; incluso su voz resulta desagradable, grotesca, fea... algo inaudito (solamente salvo de la quema más que merecidamente un tema cavernario, rayando en la ultratumba, electrizante y arrebatador de esta etapa del genio).
Ahora, gracias a ese beneplácito de los medios su antigua música comenzó, por fin, a ser considerada, y además de seguir sacando basuras de manera más o menos periódica, ha hecho alguna banda sonora, colaboraciones con músicos de dudoso talento (Sun O))) es buen ejemplo de bazofia) y hasta se han hecho discos tributo y documentales en su honor.

Da lo mismo, nada puede empañar su legado, el del Walker mítico, y, sí, es un clásico básico de estas listas, pero hay qué joderse lo que cuesta elegir el top...

"ARCHANGEL" - (The Walker Brothers - Single 1967)

"JOANNA" - (Single 1967)

"THE OLD MAN`S BACK AGAIN" - ("Scott 4" 1969)

"IF YOU GO AWAY" - ("Scott 3" 1969)

"THE ROPE AND THE COLT" - (BSO "Une Corde, Un Colt" 1969)

"THE SEVEN SEALTH" - ("Scott 4" 1969)

"THE BRIDGE" - ("Scott 2" 1968)

"THE SUMMER KNOWS" - ("The Moviegoer" 1972)

"FARMER IN THE CITY" - ("Tilt" 1995)



Como favoritísima suya siempre he tenido este "My death", obra original de Brel. Es una de mis canciones fetiche, mejorando el soso hit del belga hasta límites incalculables, y emergiendo en la interpretación de Walker como un tema realmente espeluznante y bellísimo.
En la misma línea estuvo la versión del gran Marc Almond, sin olvidar, ni mucho menos, el cover que se marcó The Sword Volcano Complex en el tributo que hicieron del cantante una buena caterva de artistas neo-folk hará unos años (¡!).

1 - "MY DEATH" - ("Scott" 1967)



lunes, 12 de junio de 2017

Las 10 mejores piezas de... RACHEL PORTMAN


Rachel Portman... Un caso verdaderamente extraordinario en el mágico universo de las bandas sonoras para películas, donde absolutamente todos los grandes son hombres. Ella es la excepción, y además excepcional.

Ya la conocía durante los 90, y aún con alguna pieza ya realmente bonita, no fue que la agregué a los míos hasta que vi por primera vez esa encantadora obra maestra que es "Las normas de la casa de la sidra", allá por aquella época finisecular tan bonita en mi vida...
Era la segunda parte de la inolvidable "trilogía encantadora" de Lasse Hallström; en la tercera, la igualmente memorable "Chocolat" también dejaría su huella. A partir de ahí comenzó mi amor por su música, y es una artista que jamás decepciona.

Su estilo es delicado, rebosante de vida, muy natural, bellísimo, Se le puede achacar que no sale de esos parámetros, pero qué importa, lo domina plenamente. Para otras tesituras sonoras siempre podremos acudir a otros compositores. Ella es así y así es su música; cuerdas, flautas y pianos dotan a sus melodías de una hermosura raramente equiparable a sus coetáneos. Música realmente emocionante.

Aparte de sus scores para el cine, que es su ocupación preferente (también compuso música para series de televisión), destaca entre su obra el musical "El principito", sobre la legendaria novela corta de Saint-Exupéry, ciertamente delicioso.

"PAINTING THE WALL" - ("Addicted To Love")

"PROPOSAL" - ("Emma")

"OLD HARDY JOINS BAGGER AT SEA" - (The Legend Of Bagger Vance")

"PASSAGE OF TIME" - ("Chocolat")

"GEE AND GREY TOGETHER IN BATH" - ("The Duchess")

"DO YOU LOVE HIM?" - ("Only You")

"WE HAD TODAY" - ("One Day")

"THE LITTLE PRINCE SONG" - (Opera "The Little Prince")

"SIRENS" - ("Sirens")



En dura pugna con ese alucinante tema de "Sirens" (como tema y escena "aislados" me parece una verdadera maravilla... e increíble que nadie jamás lo haya subido a Youtube -ni siquiera el audio-), naturalmente he elegido como mi pieza favorita de Rachel Portman un track del score de "Las normas". Es un momento cinematográfico muy hermoso que siempre me puso la piel de gallina y la lágrima en el ojo (igualmente surrealista que un tema tan magnífico tampoco esté disponible... hasta hoy).
Una lástima que aún no se haya editado esta banda sonora en vinilo... Lo han hecho con "Chocolat", así que no pierdo la esperanza.

1 - "HOMER RETURNS TO THE ORPHANAGE" - ("The Cider House rules")



lunes, 5 de junio de 2017

Las 10 mejores canciones de... SUEDE


Mi relación con esta banda comienza con el flechazo que se produjo entre un imberbe adolescente tirando a raro y una canción que sonaba en la radio titulada "So young". Casi un cuarto de siglo después aún continúa el eterno romance entre ellos.....

La historia de Suede es muy manida. Dos tipos: cantante carismático y compositor especial (en la foto el primero es el que quiere que se le vea el flequillo aun a riesgo de sufrir una rotura de cuello, y el segundo el de la camisa roja con cara de niño). Dejan dos obras maestras absolutas de pop-rock atormentado, crecen sus egos, se pelean, uno se pira, y prácticamente se acabó lo que se daba.
Pero vaya dos Lps preciosos, tanto que valen por toda una carrera musical.

Influyeron igualmente con su estética, entre romántica, dura, outsider y casi gótica. Lo tuvieron todo sin ninguna duda. Para mí, junto con Pulp, la banda inglesa que más me gustó de esa década, aunque su esplendor artístico durara sólo tres años... Arrasaron entre los postadolescentes "problemáticos" y los "peterpanes", básicamente lo que eran ellos.

Su disco de debut, llamado popularmente "Nude", aunque carece propiamente de título (oficialmente "Suede"), es tremendo de cabo a rabo. Cuesta elegir entre tanta canción magnífica. Recuerdo a un militar de reemplazo llevándose a casa prestada la edición primigenia en vinilo, algo cascada de ponerse tanto en un pub... Buenos tiempos aquellos.....
El segundo, "Dog man star" sigue en la misma línea aunque es un poco más largo y posee más arreglos y pomposidad. Igualmente inolvidable, concluyen ambos con dos canciones "gemelas" impresionantes.

Tras estas dos joyas de los 90 siguieron siendo un grupo muy exitoso, muchísimo, aunque su tercer Lp, primero tras la marcha de Butler, y aún teniendo algún momento estupendo, supuso un bajón bestial. Los siguientes trabajos, ya metidos en el nuevo siglo ya no había por dónde cogerlos en comparación. Y pasó lo lógico, la separación.

Pero claro, ¿qué hacer pasados los 40 cuando artísticamente estás perdido? Muy sencillo, resucitar el invento y seguir explotándolo, tanto que a día de hoy continúan dándole, pero muy lejos, a años luz de lo que fueron, naturalmente. Y es que no se puede estirar un concepto juvenil hasta los 50 años sin hacer el ridículo. Sorprendentemente aún el amigo Brett consigue editar alguna canción chula,.. Bueno, una, sólo una está a la altura de todo lo que haya compuesto en los últimos 20 años, pero es un tema fantástico.

Como curiosidad, siempre he considerado a los Suede como el grupo, de los que me encantan, que peor ha sonado en directo. Jamás me ha gustado un pelo su sonido en un escenario, jamás. Es más, me repele. Significativamente la crítica siempre tildó el directo de la banda como algo magnífico... En fin, tal vez al principio de su carrera... pero después es pura grima.

"MOVING" - ("Suede" 1993)

"WE ARE THE PIGS" - ("Dog Man Star" 1994)

"PANTOMIME HORSE" - ("Suede" 1993)

"THE WILD ONES" - ("Dog Man Star" 1994)

"NEW GENERATION" - ("Dog Man Star" 1994)

"THE NEXT LIFE" - ("Suede" 1993)

"BEAUTIFUL ONES" - ("Coming Up" 1996)

"WHAT ARE YOU NOT TELLING ME?" - ("Bloodsports" 2013)

"STILL LIFE" - ("Dog Man Star" 1994)



Sí, naturalmente mi elegida es el legendario "So young"...
Otra del selecto grupo de leyendas intocables. Calificar esta canción como maravillosa es quedarse corto. No puedo decir nada más porque se me llena la buchacada.

1 - "SO YOUNG" - ("Suede" 1993)



lunes, 29 de mayo de 2017

Las 10 mejores canciones de... DEEP PURPLE


Hablar de Deep Purple para mí es como hablar de alguien de la familia.
Y es que empecé a escucharlos siendo un renacuajo: herencia fraternal. Eso sí, recuerdo tildarlos de "ruido". Me molestaba escuchar ese tipo de música cuando era un pipiolo. Duró poco.
En cuanto nació mi curiosidad musical, evidentemente le di a todo lo que tenía cerca. Y con estos cinco ingleses simplemente aluciné.

Tras ellos han pasado por mis oídos (y pasan, pero desgraciadamente "de aquella manera") cientos de bandas metaleras. Da igual. Considero al "Mark-II" de los Purple como la mejor conjunción de talento junto que ha parido este inmortal estilo. El mejor cantante (desde hace tiempo absolutamente acabado), el más carismático guitarrista (genio Blackmore), una sección rítmica acojonante, con Glover al bajo y el gran Ian Paice al redoble, y qué decir del bigotones, del mítico y desaparecido Jon Lord. Un teclista pionero.

Los tres primeros Lps de estudio y el single de la noche negra que editaron con esta formación en los 70 son oro puro, inigualable, especialmente el, en mi opinión, mejor album "metalero" de la historia, el "Machine Head" de 1972. Entre ellos se hayan mis canciones preferidas suyas. El último es ya un poco desastre, parece ser que ya ni se hablaban entre ellos.
Ahora, antes, el "Mark I" había dejado tres discos impresionantes, buenísimos, muy especialmente el tercero, llamado como el grupo (la alucinante y grandiosa "April" pertenece a él), y por supuesto que después igualmente seguirían componiendo joyas, como la bellísima "Soldado del destino" con un joven y fantástico Coverdale a la voz, pero en general ya no sería lo mismo... hasta 1984.
Ese año se volvió a reunir la formación mítica y vio la luz su última obra maestra, el "Perfect Strangers". Este es uno de los primeros Compact Disc que compré en mi vida. Una pasada de disco de arriba a abajo, al punto de descartar y convertir en cara b un instrumental tremendo como "Son of Alerik". Posiblemente su segunda mejor obra, aunque se nota que Gillan aún siendo todavía un vocalista brutal, su voz ya no tenía la frescura de años atrás.

Pero el caso era que Ritchie y Gillan poco tardaron en volverse a pelear, y, como sucediera en el año 73, tras un Lp muy menor y una extensa gira, llegó la ruptura. En esta ocasión fue Blackmore el que se piró definitivamente para no volver jamás (algún día hablaré de este genio enloquecido en particular). Era el fin. A partir de ahí han seguido trabajando en estudio y, sobretodo, dando conciertos por todo el mundo, pero cada vez más calamitosos en lo que respecta a su frontman. Y es que resulta sangrante ver en lo que se ha convertido el que para mí ha sido la gran Voz del Hard Rock. Era impresionante... y ahora también, aunque para mal.

Ha costado elegir (posiblemente no será la única lista ni entrada dedicada a los Purple), pero allá van diez obras maestras:

"HIGHWAY STAR" - ("Machine Head" 1972)

"BLACK NIGHT" - (Single 1970)

"SOLDIER OF FORTUNE" - ("Stormbringer" 1974)

"PICTURES OF HOME" - ("Machine Head" 1972)

"STRANGE KIND OF WOMAN" - ("Fireball - US" 1971)

"SMOKE ON THE WATER" - ("Machine Head" 1972)

"PERFECT STRANGERS" - ("Perfect Strangers" 1984)

"HARD LOVIN' MAN" - ("Deep Purple In Rock" 1970)

"APRIL" - ("Deep Purple III" 1969)



Podría perfecta, pero perfectamente colocar como su mejor canción el Lp "Made in Japan" completo, enterito. Sin duda es el álbum de rock en directo por antonomasia, jamás igualado. Pero como toca elegir, lo haré con esta "Criatura en el tiempo". La interpretación que hicieron aquel 16 de Agosto de 1972 en el Koseinenkin Kaikan de Osaka pone los pelos como escarpias.

1 - "CHILD IN TIME" - ("Made in Japan" 1972)



miércoles, 24 de mayo de 2017

"LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA" - 2013 - ESP

El pequeño de cinco hermanos se casa en la finca familiar la tarde en que España juega la final del Mundial de Sudáfrica. Todos estarán presentes. Y todos se enfrentarán a momentos irrepetibles en sus vidas.


Verdadero crisol de personajes descerebrados, repipis, niñatos, absurdos y ridículos, estamos sin duda alguna ante una de las películas más estúpidas, que ya es decir, de los últimos años.

Con ciertos aires de pomposa modernidad y una estructura que no hay por dónde agarrarla, el afamado y muy sobrevalorado director Sánchez Arévalo (listo como un zorro) lanza un producto destinado única y exclusivamente al paladar menos exigente, sea adolescente, sea talludito, aprovechando sin vergüenza alguna, el ya más que típico y sobado cliché de una boda para construir un bodrio lleno hasta la naúsea de ese buenrrollismo, que de tan bueno sobrepasa todas las líneas y queda convertido en algo estomagante.

Dentro del desastre general aún hay alguna escena y diálogos que ya rozan lo paranormal.

Ahora bien, como no podía ser de otra forma, el éxito fue más que sonado...

Horripilante.

lunes, 22 de mayo de 2017

Las 10 mejores canciones Ganadoras de Eurovisión



Bien, pues vamos con las triunfadoras (más que triunfadores).

Empezamos bien prontito, en los años 50 nada menos, con un crooner francés, André Claveau, del que se supo después más bien poquito fuera de su país, pero que nos dejó una perlita perdida en los tiempos.

Entrando ya en los 60 aparecen dos adolescentes con dos temas imperecederos: la magistral "No tengo edad" y la yeyé "Poupée de Cire, poupée de son". De la segunda decir que es pura simpatía swinging, pero de la primera... Una de las grandes, de las más grandes canciones de la historia de la música popular.

De los 70 escojo, cómo no, a Dana y su precioso "All kinds of everything" y a la contrincante del "Eres tú" de Anne-Marie David venciendo para Luxemburgo.

Llegamos a los 80 y aquí me detengo por una razón, la sentimental. Son, aparte de buenos, temas que me traen muchísimos recuerdos como ya he dicho. Destaca entre el trío ochentero, la bellísima "Un poco de paz" de Nicole, un mito en mi casa familiar... Merecidamente batió todos los récords, de puntuación y de popularidad. Bucks Fizz dejaron la canción más simpática que haya ganado jamás el festival y, nuevamente, Luxemburgo volvió a triunfar (otra vez, en efecto) con otro vozarrón tremendo en el año 83.

Tras el año 1995, escrito en letras de oro, señalo una canción que no es una maravilla precisamente, pero que es posible sí sea la puesta en escena más chula que se haya visto en el certamen, la de Letonia en el 2002. Directamente eso fue seguro lo que le hizo alzarse con el primer puesto. Una cantante hipersexy montando un show nunca antes visto, y que recuerdo era mi favoritísima aquel año precisamente por ello (curiosamente acerté). Todo dios vio el festival, pues nos representó la gorda de OT, y el denostado festival "volvió" a la vida por estos lares.

ANDRÉ CLAVEAU - "Dors Mon Amour" Francia - (Hilversum 1958)

GIGLIOLA CINQUETTI - "Non Ho L'Età" Italia - (Copenhague 1964)

FRANCE GALL - "Poupée De Cire, Poupée De Son" Luxemburgo - (Nápoles 1965)

DANA - "All Kinds Of Everything" Irlanda - (Ámsterdam 1970)

ANNE-MARIE DAVID - "Tu Te Reconnaîtras" Luxemburgo - (Luxemburgo 1973)

BUCKS FIZZ - "Making Your Mind Up" Reino Unido - (Dublín 1981)

NICOLE - "Ein Bisschen Frieden" Alemania - (Harrogate 1982)

CORINNE HERMÈS - "Si La Vie Est Cadeau" Luxemburgo - (Múnich 1983)

MARIE N - "I Wanna" Letonia - (Tallín 2002)




13 de mayo de 1995. "Point Theatre" de Dublín, Irlanda. Más allá de las 9 de la noche, y en quinta posición sonó la mejor canción de la historia, ganadora o no, del festival de Eurovisión: "Nocturne" de los noruegos Secret Garden. Todó voló por los aires. Tristemente fue España la que pagó el pato... La delegación puso el grito en el cielo por su falta de letra, por su carácter instrumental... Dio lo mismo. Era la mejor. Y lo sigue siendo.
Lamentablemente fue un tema editado en los años más oscuros del formato vinilo y jamás vio la luz propiamente dicha ni en 7", ni en 12", ni en Lp... Pero... un recóndito recopilatorio griego ¡! sí la incluyó en un plástico, y ahí fue como llegó a mis manos una de mis más preciadas joyitas vinileras.
Absolutamente Irrepetible.

1 - SECRET GARDEN - "Nocturne" Noruega - (Dublín 1995)



De entre toda esta maraña de canciones eurovisivas que he puesto estas semanas, ¿cuáles son mis 10 favoritas?

lunes, 15 de mayo de 2017

Las 10 mejores canciones que No ganaron Eurovisión


Una verdadera lástima que estas canciones no ganaran el festival... pero en muchos casos compitieron con otros grandísimos temas. Otras directamente fueron denostadas.

Hoy me ha dado por estas diez, pero hay muchas más; las guardaremos para otra ocasión.
Como siempre en mi caso, el grueso se encuentra en la línea temporal primigenia, y es que no puede ser de otra forma.

De 1957 es la primera, una canción descomunal, además aderezada con un tórrido y sincero beso que acrecienta su carácter hiperromántico.
Entrados en la década prodigiosa nos encontramos con un clásico básico de mi vida, el "Are You Sure" y con dos joyas de 1963, nada menos que de la eterna Hardy y del gran Barrière, casi nada (curiosamente empataron en el quinto puesto).
Fueron ediciones alucinantes, llenas absolutamente de temas preciosos cantados por voces irrepetibles como las de Udo Jürgens o Kathy Kirby... los cuales se toparon con dos mitos, el "No tengo edad" y el "Poupeé de Cire". Una pena para ellas.

Curioso el caso de Mary Hopkin, que defendió una balada naif... resultando vencida por la gran balada naif de la historia, aquella preciosidad de Dana (no confundir con la mierda de los 90). Era 1970... Tres años después, en el año de "Eres tú"(la gran leyenda vencida, aunque hay que señalar que el "Tu te recoinnatras" era una magnífica canción) la última clasificada fue una de esas simpatías extrañas y horteras a las que el paso del tiempo tiende a beneficiar (al menos en lo que a mí respecta). Ojito a esos movimientos de la pareja sin perder ni un mínimo de tono. Tremendo. La envidia siempre me corroerá; son dos minutos y medio sin desperdicio, merecedores sin duda de una entrada para ellos solitos. Si mi amigo Quentin la descubriera...

Cierro la lista con el, en mi opinión, mayor y más indignante atraco de la historia del festival de Eurovisión: la cruel derrota de Bosnia, incluso siendo votada por más países con la máxima puntuación, a manos de Finlandia, o lo que es lo mismo, la última gran canción de la historia del certamen perdió a favor de una mediocre banda metalera (o así). Aún hoy, más de una década después sigo sin dar crédito... Elegancia vs Charranería. Incluso, y gracias a los votos "vecinos", se coló por delante Rusia.

BIRTHE WILKE & GUSTAV WINCKLER - "Skibet Skal Sejle I Nat" Dinamarca - (Frankfurt 1957- )

THE ALLISONS - "Are You Sure" Reino Unido - (Cannes 1961 - )

FRANÇOISE HARDY - "L'amour S'En Va" Mónaco - (Londres 1963 - )

ALAIN BARRIÈRE - "Elle Était Si Jolie" Francia - (Londres 1963 - )

UDO JÜRGENS - "Warum Nur Warum" Austria - (Copenhage 1964 - )

KATHY KIRBY - "I Belong" Reino Unido - (Napolés 1965 - )

MARY HOPKIN - "Knock Knock - Who's There" Reino Unido - (Ámsterdam 1970 - )

NICOLE & HUGO - "Baby Baby" Bélgica - (Luxemburgo 1973 - 17º)

HARI MATA HARI - "Lejla" Bosnia Herzegovina - (Atenas 2006 - )



Pero, sin discusión posible, y siendo uno de mis temas fetiche absolutos, la gran canción eurovisiva que no logró ganar es la imperecedera "El amor es azul". Simplemente hermosa, además en cualquier versión clásica posible. Sinceramente es que le dio lo mismo ganar que no pues es una de las canciones más legendarias de la mejor década de la música. (Y una de mis asignaturas pendientes vinileras)

1 - VICKY LEANDROS - "L'Amour Est Bleu" Luxemburgo - (Viena 1967 - )



domingo, 14 de mayo de 2017

EUROVISIÓN 2017 - Espain cero points

Mira que lo andábamos buscando en los últimos años, el más absoluto ridículo, y por fin lo hemos logrado. La votación "oficial" de los países nos ha dejado con un rosco bien lustroso. Luego hemos arrancado de no se sé dónde 5 míseros puntitos, pero da lo mismo, es un cerapio muy hermosote, así, para que se sigan haciendo galas en busca de la canción ideal.
Además en la edición más infecta de la historia. Por no haber no había ni una canción con la que dijeras al menos el sempiterno "Bueno, al menos no molesta". Nada. Un desastre. Una pantomima aburridísima.

La ganadora ha sido Portugal, con un palmolive de cantante cojonudo. Un horror. He leído por ahí que tiene aires clásicos, muy Mancini. Tremendo. La gente a veces (muchísimas veces) no tiene ni santa idea de lo que habla. Mancini dicen... Encima es que el chaval, enfermo o no, es tontísimo; se ha pasado toda la votación haciendo chorrada tras chorrada.

En cuanto al español, el tal Manel... Bueno chavalote, ya sabes, toca sacarse al menos un grado medio, y hale, a currar se ha dicho, porque lo de la música...

Para aumentar la repugnancia he visto que la que ha puesto la cara en los votos ha sido la cuerpoalambre. Efectivamente, la señorita Álvarez no se pierde una. Sólo faltaba ya en eurovisión.



Esto que ves ha sido para mí el festival de la canción de Eurovisión 2017.

No hay nada como dar pena para ganar...
..y asco para quedar último.

Eurovisión es algo intolerable, única y exclusivamente ya montado para satisfacer al mariconeo más recalcitrante... y al paso que va la burra, dentro de muy poquito ni a ese espectro, cada vez más amplio, le hará gracia.
Espero no volver a picar. ya ni como fondo de lectura...